Un espace par
Montpellier Sotheby's International Realty
Le titre de l’exposition, emprunté à La Palme de Paul Valéry, explore la temporalité suspendue, presque cosmique, où l’attente devient un principe créateur. Cette patience n’est pas inertie : elle est une forme d’intelligence du vivant, une organisation silencieuse du temps.
L’œuvre d’Anouck Manzoni se déploie comme une genèse où la matière devient le lieu d’une pensée en formation. À partir d’encres qu’elle élabore elle-même, par des processus de sédimentation, elle laisse advenir des structures organiques – rhizomes, réseaux, empreintes – à la fois microscopiques et cosmiques.
Patience dans l’azur ne désigne pas seulement une pensée, mais une méthode : patience du geste qui laisse agir la matière, patience du regard qui accepte de ne pas saisir immédiatement, patience du vivant lui-même, qui se déploie hors de toute précipitation.
Curation : Matthieu Faurie.
Le titre de l’exposition, emprunté à La Palme de Paul Valéry, explore la temporalité suspendue, presque cosmique, où l’attente devient un principe créateur. Cette patience n’est pas inertie : elle est une forme d’intelligence du vivant, une organisation silencieuse du temps.
L’œuvre d’Anouck Manzoni se déploie comme une genèse où la matière devient le lieu d’une pensée en formation. À partir d’encres qu’elle élabore elle-même, par des processus de sédimentation, elle laisse advenir des structures organiques – rhizomes, réseaux, empreintes – à la fois microscopiques et cosmiques.
Patience dans l’azur ne désigne pas seulement une pensée, mais une méthode : patience du geste qui laisse agir la matière, patience du regard qui accepte de ne pas saisir immédiatement, patience du vivant lui-même, qui se déploie hors de toute précipitation.
Curation : Matthieu Faurie.
Née en Australie et installée à Montpellier, Chris Aerfeldt présente, avec Tenir la pose, un ensemble de peintures et d’aquarelles réalisées au cours des trois dernières années.
Ces portraits donnent d’abord l’illusion d’une peinture classique, où le regard reconnaît les codes du portrait traditionnel : poses construites, frontalité assumée, élégance des étoffes, présence presque aristocratique des figures. Puis quelque chose happe : des rehauts de couleurs vives – roses fluorescents, verts acides, oranges électriques – contaminent la surface picturale et déplacent l’œuvre hors du temps.
La femme représentée n’est jamais un simple sujet de contemplation : elle semble prise dans un système d’injonctions invisibles – posture sociale, représentation de soi, contrôle du corps. Mais ces personnages ne cèdent jamais entièrement : sous l’apparente douceur des compositions se loge une résistance silencieuse, une main de fer dans un gant de velours.
Curation : Matthieu Faurie.
Née en Australie et installée à Montpellier, Chris Aerfeldt présente, avec Tenir la pose, un ensemble de peintures et d’aquarelles réalisées au cours des trois dernières années.
Ces portraits donnent d’abord l’illusion d’une peinture classique, où le regard reconnaît les codes du portrait traditionnel : poses construites, frontalité assumée, élégance des étoffes, présence presque aristocratique des figures. Puis quelque chose happe : des rehauts de couleurs vives – roses fluorescents, verts acides, oranges électriques – contaminent la surface picturale et déplacent l’œuvre hors du temps.
La femme représentée n’est jamais un simple sujet de contemplation : elle semble prise dans un système d’injonctions invisibles – posture sociale, représentation de soi, contrôle du corps. Mais ces personnages ne cèdent jamais entièrement : sous l’apparente douceur des compositions se loge une résistance silencieuse, une main de fer dans un gant de velours.
Curation : Matthieu Faurie.
Avec Rubicon, Fabien Boitard interroge les seuils de basculement qui traversent notre époque.
Depuis 1999, l’artiste théorise et développe la Polyfacture, une approche picturale fondée sur la pluralité des gestes et devient une prise de position.
Paysages menacés par le dérèglement climatique, vivant confronté à la violence et à la contamination, corps et représentations soumis aux rapports de pouvoir : l’œuvre de Boitard met en tension les fragilités de notre monde.
La toile devient un espace de confrontation où l’image se construit autant qu’elle se fissure. Sans jamais se réduire à l’illustration ou au constat, Rubicon engage le regard dans une expérience physique du point de non-retour, là où peindre revient à décider.
Avec Rubicon, Fabien Boitard interroge les seuils de basculement qui traversent notre époque.
Depuis 1999, l’artiste théorise et développe la Polyfacture, une approche picturale fondée sur la pluralité des gestes et devient une prise de position.
Paysages menacés par le dérèglement climatique, vivant confronté à la violence et à la contamination, corps et représentations soumis aux rapports de pouvoir : l’œuvre de Boitard met en tension les fragilités de notre monde.
La toile devient un espace de confrontation où l’image se construit autant qu’elle se fissure. Sans jamais se réduire à l’illustration ou au constat, Rubicon engage le regard dans une expérience physique du point de non-retour, là où peindre revient à décider.