Un espace par
Montpellier Sotheby's International Realty
Né à Blois le 10/03/1973 et après l’obtention du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’École des Beaux Arts de Bourges, avec les félicitations du jury, privilégiant mon cadre de travail et la qualité de vie, je me suis installé près de Montpellier.
Je vis et travaille maintenant à Aniane (34) et y développe une peinture figurative.
« Basée sur la Polyfacture, ma peinture tente de composer avec différentes façons de peindre. Toutes les formes physiques, tous ses états texturiels devaient pouvoir un jour me servir d’outils. Le flou, le net, la couleur, la non-couleur, le jeté, le posé, le raclé, l’effacé, le vite exécuté, mais aussi le dessin laborieux, expressif, photographique, bref tout ce qui caractérise une symbolique, induit une gestuelle spécifique, une forme pure, relevant d’un choix efficace, visible et identifiable. En bref un vocabulaire suffisamment riche pour qu’une dialectique s’instaure de par la juxtaposition ou combinaison subtile de plusieurs factures/outils entre elles. En axant mon travail et en composant avec ces différents rapports de factures, j’affirme à mon sens la volonté de faire des choix parmi les possibles, garantissant un subjectivisme total ».
Né à Blois le 10/03/1973 et après l’obtention du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’École des Beaux Arts de Bourges, avec les félicitations du jury, privilégiant mon cadre de travail et la qualité de vie, je me suis installé près de Montpellier.
Je vis et travaille maintenant à Aniane (34) et y développe une peinture figurative.
« Basée sur la Polyfacture, ma peinture tente de composer avec différentes façons de peindre. Toutes les formes physiques, tous ses états texturiels devaient pouvoir un jour me servir d’outils. Le flou, le net, la couleur, la non-couleur, le jeté, le posé, le raclé, l’effacé, le vite exécuté, mais aussi le dessin laborieux, expressif, photographique, bref tout ce qui caractérise une symbolique, induit une gestuelle spécifique, une forme pure, relevant d’un choix efficace, visible et identifiable. En bref un vocabulaire suffisamment riche pour qu’une dialectique s’instaure de par la juxtaposition ou combinaison subtile de plusieurs factures/outils entre elles. En axant mon travail et en composant avec ces différents rapports de factures, j’affirme à mon sens la volonté de faire des choix parmi les possibles, garantissant un subjectivisme total ».
Née en Australie et installée à Montpellier, Chris Aerfeldt peint des portraits de femmes en peinture et en aquarelle, où les codes du portrait classique sont contaminés par des rehauts de couleurs vives : roses fluorescents, verts acides, oranges électriques.
Ses figures, souvent accompagnées d’animaux qui incarnent des forces instinctives, semblent prises dans un système d’injonctions invisibles, sans jamais céder entièrement. Une peinture du décalage, où la beauté devient suspecte et où l’élégance masque la tension.
Née en Australie et installée à Montpellier, Chris Aerfeldt peint des portraits de femmes en peinture et en aquarelle, où les codes du portrait classique sont contaminés par des rehauts de couleurs vives : roses fluorescents, verts acides, oranges électriques.
Ses figures, souvent accompagnées d’animaux qui incarnent des forces instinctives, semblent prises dans un système d’injonctions invisibles, sans jamais céder entièrement. Une peinture du décalage, où la beauté devient suspecte et où l’élégance masque la tension.
Anouck Manzoni développe une œuvre qui se déploie comme une genèse, où la matière devient le lieu d’une pensée en formation. À partir d’encres pigmentées qu’elle élabore elle-même, par des processus de sédimentation, elle laisse advenir des structures organiques, rhizomes, réseaux et empreintes qui semblent à la fois microscopiques et cosmiques.
Par le processus de paréidolie, ses œuvres ouvrent un champ de potentialité où le regard cherche, hésite, invente.
Anouck Manzoni développe une œuvre qui se déploie comme une genèse, où la matière devient le lieu d’une pensée en formation. À partir d’encres pigmentées qu’elle élabore elle-même, par des processus de sédimentation, elle laisse advenir des structures organiques, rhizomes, réseaux et empreintes qui semblent à la fois microscopiques et cosmiques.
Par le processus de paréidolie, ses œuvres ouvrent un champ de potentialité où le regard cherche, hésite, invente.